Biografía


 A lo largo de los años, mi arte ha evolucionado de formas que nunca imaginé cuando empecé a pintar. Siento que mi arte continuará madurando en el futuro, pero sé también que mi propia perspectiva individual seguirá moldeando mis pinturas. Veo mi obra como un reflejo de mi paisaje interior, acentuado por mi experiencia como: un mexicano-americano, como hispano, como un hombre de color, como miembro de una diáspora.

Mi primer trabajo se centró en la naturaleza subconsciente del arte mientras exploraba a través de la pintura abstracta las cuestiones que no siempre son evidentes para el artista. No planeé mis obras más bien permití  que mi estado de ánimo del momento dominara. El resultado fue una serie de pinturas acrílicas geométricas saturada de colores brillantes, luego al tratar de explicar su uniformidad, llegué a la conclusión de que estas figuras geométricas representaban mi propia necesidad de clasificar el mundo para entenderlo. Como inmigrante hispano este mundo era en gran parte desconocido, y mi lugar en él parecía a veces ajeno, como un joven que lucha para encajar, y terminaba siempre encontrando refugio en mis lienzos.

Más recientemente he trabajado con pintura figurativa usando oleos. El proceso es diferente, pero el resultado es una continuación de lo que aprendí en trabajos anteriores. Sigo utilizando mi arte como mi manera de conectarme con un mundo más grande. Una y otra vez vuelvo al ejercicio del autorretrato como un medio para situarme en la estructura de la sociedad. Yo, como el hombre de muchos colores. Richard Rodríguez declaró en su libro Brown, que lo que hace al color marrón tan especial es que se consigue mezclando todos los demás colores. Por lo tanto, cuando me pinto lo hago con colores primarios superpuestos por colores secundarios y por colores primarios de nuevo. A veces el amarillo domina, algunas veces los rojos luchan por un lugar predominante, pero al final todos los colores habitan el lienzo y crean algo nuevo; El hombre nuevo, el hombre cósmico aludido por Vasconcelos. Actualmente me encuentro experimentando con paisajes.


Para mí el cielo es el límite. El agua tiene una fuerte fascinación para mí. En mis pinturas el cielo y el agua son a veces uno solo, y otras veces parecen enfrentarse entre sí. El color en estas pinturas se aplica en múltiples veladuras o capas delgadas de modo que las capas debajo sean siempre visibles. Veo paisajes como mi necesidad de crear conexiones entre mí y mi ambiente; Como un intento de convertirme en uno con ellos. Mi pasado moldea mi arte; Los colores de mi patrimonio mexicano encuentran refugio en la costa de California. Los miembros de la diáspora siempre se sienten desconectados a pesar de tener éxito en la asimilación. Mi arte explora todo esto porque está concebido en la mente inquieta de un inmigrante mexicano.




Biography


​Over the years my art has evolved in ways I never imagine when I first started painting.  I expect that my art will continue to mature in the future, but I also know that my own individual perspective will continue to inform my paintings.  I see my paintings as a reflection of my inner landscape, informed by my experience as: a Mexican American, as a Hispanic, as a man of color, as a member of a diaspora.

My early work concentrated on the subconscious nature of art as I explored through abstract painting the issues that are not always obvious to the artist. I did not plan my pieces but allow the mood of the moment to dominate. The result was a series of geometric acrylic painting saturated in bright colors, and then I attempted to explain their uniformity, I came to the conclusion that these geometric figures represented my own need to classify the world in order to understand it. As a Hispanic immigrant this world was largely unknown, and my place in it seemed at times dubious, as a young man I struggle to fit in, but I always found a refuge in my canvases.

More recently I have worked with figurative painting using oils. The process is different, but the result is a continuation of what I learned in previous work. I continue to utilize my art as my way to connect to larger world. Time after time I return to the exercise of self-portraiture as a means to place myself in the structure of society. I as the man of many colors; Richard Rodriguez stated is his book Brown, that what makes brown so special is that it is made up by mixing all other colors. Therefore, when I paint myself I do it with primary colors overlaid by secondary colors, and by primary colors again. Sometimes yellow dominates, some times red fights for its rightful place, but in the end all colors inhabit the canvas and create something new; the new man, the cosmic man alluded by Vasconcelos.

Currently I find myself experimenting with landscapes. The sky is the limit, and water holds a strong fascination for me. In my paintings the Sky and water are at times in unison, but others, they seem at war with each other. Color in these paintings is applied in multiple thin layers so that the layers underneath are always visible. I see landscapes as my need to create connections between me and my environment; as an attempt to become one with it. My past informs my art; the colors of my Mexican heritage find refuge in the Californian Coast. Members of diaspora always feel disconnected in spite of being successful at assimilation. My art explores all this because it is conceived in the restless mind of a Mexican immigrant.





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Diego Herrera

The Latino Art League